Забавно, но когда-то Вишал даже и представить себе не мог, что станет ювелиром. Вместо этого он планировал для себя карьеру скульптора, модельера или… музыканта! Не удивительно, что Pink Floyd, Led Zeppelin, Bob Dylan и Jim Morrison повлияли на его собственный пусть. Они были первооткрывателями, бунтарями и не боялись рисковать, как не боится экспериментировать с ювелирным дизайном и нестандартными способами закрепки драгоценных камней и сам Вишал.
Дизайнер лично отбирает для своих творений уникальные бриллианты, зачастую ограненные специально под заказ, и редкие необлагороженные цветные камни. Так бирманские рубины, шпинель инвестиционного уровня, изумруды из Колумбии и Замбии, а также сапфиры привлекательных оттенков становятся главной составляющей драгоценных предметов, которые Вишал описывает пятью словами: аутентичные, барочные, воздушные, текучие, рок-н-рольные. Золота в них практически не видно, чтобы все внимание было приковано к ценным дарам природы.
О процессе дизайна основатель VAK Jewels рассказывает следующее: «Дизайн рождается в моей голове и далее трансформируется самостоятельно. Идея зреет днями, месяцами – когда дело касается роскоши, я не спешу - в конце концов, он почти создает сама себя. Мой словарь дизайна глобален; он опирается на искусство, скульптуру, природу и архитектурные мотивы».
Начало 2020 года ознаменовалось для Вишала Котари особенным событием – он открыл флагманский бутик в здании The Royal Opera House в Мумбае. Декор галереи был создан молодым архитектором и совместил в себе элементы классики и современности: «Расширение философии дизайна VAK Jewels с небольшим количеством рок-н-ролла». Я предложила Вишалу рассказать всем вам о своем творчество и пространстве, в котором можно приобрести выполненные в единственном экземпляре драгоценные предметы VAK Jewels.
Катерина Перез: Как бы Вы описали свою дизайнерскую философию?
Вишал Котари: Какую-то четкую философию сформулировать сложно, но можно сказать, что это сочетание индийского модерна с рок-н-роллом, потому что я всегда был бунтарем. Один из критиков назвал мои творения маргинальными, и мне это слово по душе. Это ручная работа с заметным уклоном в архитектурные формы.
КП: Расскажите про Ваше собственное развитие с момента запуска бренда в 2015.
ВК: Любой творец и художник должен эволюционировать. На этот процесс влияет накопленный опыт, то, где вы черпаете вдохновение, ваши клиенты – со временем вы начинаете яснее всё видеть. Мне повезло, что мои изделия оказались в аукционных домах, таких как Sotheby’s, Phillips и Saffronart, и в известных галереях еще на ранних этапах моей карьеры. Я получал приглашения участвовать в таких престижных дизайн-шоу, как, например, PAD и DJWE, стать членом совета директоров музеев, в числе которых The Peabody Essex, а среди моих клиентов всегда были самые неординарные люди. Всё это подогревало мой интерес к ювелирному делу и способствовало моему творческому росту.
КП: Почему Вы решили открыть собственный бутик?
ВК: Обретение собственного пространства было вполне естественным следующим шагом. Это произошло по счастливой случайности: однажды мне позвонили из Королевского оперного театра в Мумбаи и пригласили посмотреть помещение. Не успев осознать происходящее, я уже подписывал бумаги на аренду помещения для своего флагманского бутика. Это знаменитое старинное здание находится в нескольких шагах от моей мастерской, и я каждый день ходил мимо него. Этот архитектурный шедевр в стиле барокко с множеством невероятных деталей всегда меня восхищал и даже вдохновил на создание нескольких изделий.
КП: Каковы основные особенности его декора?
ВК: Я влюблен в архитектуру Мумбаи. Королевский оперный театр – лучший образец стиля барокко и смеси европейской и индийской архитектурной традиции. Я хотел добиться самобытного дизайна, чтобы сохранить как можно больше из внешнего вида, поверхностей и атмосферы старинного здания, но при этом стремился привнести собственное видение, чтобы подчеркнуть свои творения. Остались видны первоначальные стены и патина, и я даже сохранил окно, в которое можно полюбоваться на барочные интерьеры оперного театра. Дальше я решил добавить драматизма, и в итоге мы создали темное, похожее на грот пространство, где за демонстрацию украшений отвечает свет. Там вас ждут открытия – из полной темноты вдруг появляется драгоценность. Как-будто в глубине месторождения вы находите алмаз. Это такая игра света и тени и их волшебное соприкосновение.
КП: Вы уделили особое внимание свету в галерее…
ВК: У нас был потрясающий дизайнер по свету, который сделал на заказ современную люстру оттенков меди, которая обрамляет фойе при входе в бутик. Она выглядит очень легкой, как и мои украшения – воздушные и текучие.
КП: Какие изделия можно будет увидеть в бутике?
ВК: Там будет много современных украшений с архитектурными и природными мотивами. Старые европейские города, дворцы и музеи по всему миру и, конечно же, мой любимый Мумбаи – неисчерпаемые источники вдохновения. Мои изделия – современная интерпретация готического, неоготического, викторианского и индо-сарацинского стилей со щепоткой ар-деко.
