Эффектно и красиво: архитектура и скульптура в ювелирном искусстве


Архитектура является неистощимым источником вдохновения для ювелиров со всего мира, однако лишь немногие из них заимствуют строительные техники для своих объемных эффектных творений. Это смесь архитектуры, скульптуры и ювелирного искусства, которая, несмотря на минималистичный дизайн, позволяет облечь драгоценные металлы в потрясающие формы и невероятные объемы. Добавьте ярких цветных камней – и идеальное коктейльное кольцо готово. В этой статье мы расскажем о ювелирных брендах и дизайнерах, которые вдохновляются архитектурой.

Лишь немногие дизайнеры обладают уникальным талантом использовать скульптурный подход при создании колец. Ювелиров из этой подборки объединяет умение придавать изысканным материалам простые, но эффектные формы, которые выгодно подчеркивают центральный камень, а благодаря необычным пропорциям они выглядят как настоящее произведение искусства. И дело не в максимализме в традиционном его понимании, для которого характерны множество мелких деталей и слои драгоценных камней, а в масштабе и силуэте, создающих эффект объема подобно настоящему зданию. Рассматривая эти украшения, обратите внимание на идеальный баланс между минимализмом и объемом.




Кольцо Jochen Leën с рубеллитом и бриллиантами различных огранок


Amélie Viaene

Парижский дизайнер Amélie Viaene демонстрирует свою любовь к скульптурным формам в минималистичной коллекции Essentials, которая идеально отражает ее дизайнерское видение. Представьте себе красивые золотые формы, как органические, так и геометрические, которые едва тронуты дополнительными украшениями. Эта идея лежит в основе коллекции Ideal, изделия из которой дополнены цветными камнями различных огранок, а в коллекциях One Of A Kind и Celebration в центре внимания оказываются бриллианты и крупные турмалины, сапфиры, дендритные опалы, бирюза и сердолик. По словам Амели, она пользуется «роскошью времени» и каждое изделие создает вручную, как и скульпторы и архитекторы, которые не должны спешить в поисках идеала.


Jochen Leën

Чаще всего в высоком ювелирном искусстве дизайнеры стремятся скрыть закрепки, удерживающие драгоценные камни, чтобы сохранить свой главный секрет. Однако в случае с бельгийским брендом Jochen Leën всё наоборот: в кольцах Quadripod именно закрепки создают скульптурное волшебство – цветные камни удерживаются четырьмя полированными овальными скобами, которые будто парят над широкой золотой шинкой. Кроме того, есть кольца Buggy и Space Eclipse из гладкого формованного золота с вкраплениями из драгоценных камней и кольцо Isalo с практически механической конструкцией, которое напоминает недостающую деталь какого-то огромного блестящего устройства.



GERS Jewellery

«Сначала я увлекался скульптурой, но со временем эта страсть переросла в любовь к архитектуре. Затем меня привлекла пластика, которая, как мне кажется, объединяет в себе скульптуру и архитектуру. Так я пришел к ювелирному делу», – говорит Георгий Сачаков, глава бренда GERS Jewellery. Источниками вдохновения для его колец, которые подобно небоскребам возвышаются над пальцами, являются Микеланджело, Роден, Антонио Гауди, Фрэнк Ллойд-Райт – одни из величайших скульпторов и архитекторов всех времен, а также форма самих драгоценных камней и стремление полностью раскрыть их красоту. Он создает свои изделия из золота, черного дерева и бриллиантов, дополняя их жемчугом, гладкими кабошонами, а также перекрученными и классическими шинками, и в них всех ощущается влияние 1920-х годов.



Philippe Guilhem

Французский ювелир Philippe Guilhem использует материал, который долгое время был прерогативой скульпторов – бронзу. Вдохновляясь работами своей прапрабабушки, скульптора конца 19-го века, Филипп дополняет бронзу слоями желтого и розового золота, создавая минималистичные коктейльные кольца, каждое из которых украшено крупным цветным камнем или бриллиантом. Все его изделия проходят через долгий процесс обработки для идеального результата, который кажется обманчиво простым. В некоторых случаях его бронзовые кольца специально оставляют «стареть», чтобы на них проявилась патина или цветные вкрапления, каждый раз образующие уникальный рисунок.



Vhernier

Итальянский бренд Vhernier также работает с эффектным сочетанием золота и бронзы. Меня всегда привлекало их кольцо Tourbillion: кажется, будто кольцо из белого золота застряло в кольце из розового золота, и они слились воедино. Однако, хоть изделие и выглядит как результат счастливой случайности, на самом деле в него вложено много конструкторской мысли. Изабелла Тральо, заместитель главы ювелирного дома Vhernier, объясняет: «В наших изделиях всегда заложена идея создания “украшения, которого пока не существует”. Мы находимся в постоянном поиске самой его сути: мы стремимся не добавить, а убрать, чтобы оставить лишь его глубинную природу. Каждый раз это игра с балансом, ведь мы не хотим упростить – мы хотим получить более утонченный и запоминающийся дизайн». Эта уникальная эстетика прослеживается в кольцах с гладкими агатовыми инкрустациями, яркой бирюзой, перламутром, кабошонами из горного хрусталя и небольшим количеством бриллиантов, часто подчеркивающих изгибы золота на шинке. «Кольцо создается вокруг камня с помощью чистых линий, сложных объемов и роскошного минимализма», – добавляет Тральо.


Как и в случае со множеством других форм искусства, архитектура, скульптура и ювелирное дело могут прекрасно сосуществовать и дополнять друг друга. Сочетая крупные размеры, формы и пропорции с минимумом декоративных элементов, эти дизайнеры создают кольца, напоминающие миниатюрные скульптуры, которые просто не могут остаться незамеченными.


Послать запрос по упомянутым украшениям.

*ИМЯ
required
*СТРАНА
required
ТЕЛЕФОН