Лишь немногие дизайнеры обладают уникальным талантом использовать скульптурный подход при создании колец. Ювелиров из этой подборки объединяет умение придавать изысканным материалам простые, но эффектные формы, которые выгодно подчеркивают центральный камень, а благодаря необычным пропорциям они выглядят как настоящее произведение искусства. И дело не в максимализме в традиционном его понимании, для которого характерны множество мелких деталей и слои драгоценных камней, а в масштабе и силуэте, создающих эффект объема подобно настоящему зданию. Рассматривая эти украшения, обратите внимание на идеальный баланс между минимализмом и объемом.
Парижский дизайнер Amélie Viaene демонстрирует свою любовь к скульптурным формам в минималистичной коллекции Essentials, которая идеально отражает ее дизайнерское видение. Представьте себе красивые золотые формы, как органические, так и геометрические, которые едва тронуты дополнительными украшениями. Эта идея лежит в основе коллекции Ideal, изделия из которой дополнены цветными камнями различных огранок, а в коллекциях One Of A Kind и Celebration в центре внимания оказываются бриллианты и крупные турмалины, сапфиры, дендритные опалы, бирюза и сердолик. По словам Амели, она пользуется «роскошью времени» и каждое изделие создает вручную, как и скульпторы и архитекторы, которые не должны спешить в поисках идеала.
Чаще всего в высоком ювелирном искусстве дизайнеры стремятся скрыть закрепки, удерживающие драгоценные камни, чтобы сохранить свой главный секрет. Однако в случае с бельгийским брендом Jochen Leën всё наоборот: в кольцах Quadripod именно закрепки создают скульптурное волшебство – цветные камни удерживаются четырьмя полированными овальными скобами, которые будто парят над широкой золотой шинкой. Кроме того, есть кольца Buggy и Space Eclipse из гладкого формованного золота с вкраплениями из драгоценных камней и кольцо Isalo с практически механической конструкцией, которое напоминает недостающую деталь какого-то огромного блестящего устройства.
«Сначала я увлекался скульптурой, но со временем эта страсть переросла в любовь к архитектуре. Затем меня привлекла пластика, которая, как мне кажется, объединяет в себе скульптуру и архитектуру. Так я пришел к ювелирному делу», – говорит Георгий Сачаков, глава бренда GERS Jewellery. Источниками вдохновения для его колец, которые подобно небоскребам возвышаются над пальцами, являются Микеланджело, Роден, Антонио Гауди, Фрэнк Ллойд-Райт – одни из величайших скульпторов и архитекторов всех времен, а также форма самих драгоценных камней и стремление полностью раскрыть их красоту. Он создает свои изделия из золота, черного дерева и бриллиантов, дополняя их жемчугом, гладкими кабошонами, а также перекрученными и классическими шинками, и в них всех ощущается влияние 1920-х годов.
Французский ювелир Philippe Guilhem использует материал, который долгое время был прерогативой скульпторов – бронзу. Вдохновляясь работами своей прапрабабушки, скульптора конца 19-го века, Филипп дополняет бронзу слоями желтого и розового золота, создавая минималистичные коктейльные кольца, каждое из которых украшено крупным цветным камнем или бриллиантом. Все его изделия проходят через долгий процесс обработки для идеального результата, который кажется обманчиво простым. В некоторых случаях его бронзовые кольца специально оставляют «стареть», чтобы на них проявилась патина или цветные вкрапления, каждый раз образующие уникальный рисунок.
Итальянский бренд Vhernier также работает с эффектным сочетанием золота и бронзы. Меня всегда привлекало их кольцо Tourbillion: кажется, будто кольцо из белого золота застряло в кольце из розового золота, и они слились воедино. Однако, хоть изделие и выглядит как результат счастливой случайности, на самом деле в него вложено много конструкторской мысли. Изабелла Тральо, заместитель главы ювелирного дома Vhernier, объясняет: «В наших изделиях всегда заложена идея создания “украшения, которого пока не существует”. Мы находимся в постоянном поиске самой его сути: мы стремимся не добавить, а убрать, чтобы оставить лишь его глубинную природу. Каждый раз это игра с балансом, ведь мы не хотим упростить – мы хотим получить более утонченный и запоминающийся дизайн». Эта уникальная эстетика прослеживается в кольцах с гладкими агатовыми инкрустациями, яркой бирюзой, перламутром, кабошонами из горного хрусталя и небольшим количеством бриллиантов, часто подчеркивающих изгибы золота на шинке. «Кольцо создается вокруг камня с помощью чистых линий, сложных объемов и роскошного минимализма», – добавляет Тральо.
Как и в случае со множеством других форм искусства, архитектура, скульптура и ювелирное дело могут прекрасно сосуществовать и дополнять друг друга. Сочетая крупные размеры, формы и пропорции с минимумом декоративных элементов, эти дизайнеры создают кольца, напоминающие миниатюрные скульптуры, которые просто не могут остаться незамеченными.
