Начнем с небольшого исторического отступления и вернемся во времена правления Королевы Виктории. Если вы взгляните на картины, изображающие ее и других членов королевской семьи во время государственных праздников, то удивитесь многочисленности брошей, подвесок, сережек, браслетов и украшений для волос. Такой колоссальный спрос на драгоценности создал благоприятную почву для бурного развития ювелирного искусства – украшения викторианской эпохи, охватившей шесть десятилетий, отличаются не только разнообразием стилистик, мотивов и дизайнов, но и техник.
Так одним из самых популярных «сюжетов» стал эмалевый рисунок с изображением цветов, пейзажа, портретов или даже целых сцен из мифов или фантазии живописца. Ранее такое изображение могло стать частью броши, браслета, карманных часов или любого другого украшения, но давайте посмотрим, как эта идея трансформируется различными ювелирами сегодня.
Посещая лекции по истории искусства, дизайнер познакомилась с уникальной техникой эмали, зародившаяся в России два столетия назад. Ей потребовались годы поиска, чтобы найти мастера-ремесленника, одного из лучших в мире, который лично вручную смог бы расписать задуманные украшения.
«Вдохновленная завораживающим и загадочным языком символов и их магическими свойствами, я впервые стала делать украшения MEANINGS в качестве заказных талисманов и со временем они переросли в коллекцию. – рассказывает Пенелопа. - Лишь несколько лет спустя определенный набор универсальных символов сформировал капсульную коллекцию, адресованную всем женщинам всех поколений, всех рас и всех религий. Раскрашенные вручную эмалированные символы, индивидуально созданные в России известным иконописцем, призваны привлечь к владельцу гармонию, безопасность, любовь и положительную энергию. Новый код общего духовного общения».
Такими символами стали Павлин – символ видения, целостности и красоты; Скарабей – символ начала, небесного цикла и возрождения; Бабочка – символ трансформиции и открытости миру; Колибри – символ равновесия, счастья через честность и свободы через любовь.
До создания своего собственного бренда Анна Маччьери Росси более 12 лет создавала часы для именитых люксовых брендов, в том числе Cartier, Bvlgari и Tiffany & Co. и Jaeger-LeCoultre, где и познакомилась с техникой ручной росписи. В высоком часовом искусстве мы часто видим роспись на циферблатах из перламутра, поэтому вовсе не удивительно, что эта концепция стала источником вдохновения для создания изделий Anna Maccieri Rossi.
«Мне нравится создавать произведения искусства, которые выражают поэзию и магию, а техника росписи позволяет создавать столько необыкновенных и совершенно разных украшений. Все они сделаны и расписаны вручную моими мастерами в Италии», - делится Анна.
Для ее философских работ эта техника также означает отсутствие ограничений, ведь ее возможности поистине безграничны!
Многие знакомы с этим брендом из Лос-Анджелеса благодаря украшениям с негранёными минералами, но последнее время в коллекции Джеки появились и расписанные вручную кольца, а также подвески. Роспись выполняет художник в Германии, и на создание рисунка у него может уйти полтора месяца! Почему так долго? Сначала он вырезает нужный мотив на оборотной стороне прозрачного кабошона из горного хрусталя, используя инструменты, которые смастерил сам, а также специальную пасту на основе масла и мелкую алмазную пыль. Затем это своеобразное инталию он расписывает тонким слоем масляной краски. Финальный этап – это подложка из тонкой пластинки перламутра, которая чуть переливается и выгодно подчеркивает рисунок.
Ювелирный бренд Lito в своей работе использует весьма разнообразные техники, но для коллекции «Tu es partout» («Ты – повсюду») выбор пал именно на рисунок от руки. 80 изделий коллекции были задуманы как апотропный талисман - глаз, помогающий достигнуть внутреннего баланса и сохранить жизненные ценности. Детально прорисованные эмалью голубые, зеленые, карие, фиолетовые и желтые глаза украшают кулоны, кольца, браслеты и серьги из разных оттенков золота с бриллиантами и без.
«Это сюрреалистичный талисман с отдельной историей для каждого из нас. Традиционный символ защиты превращается в постоянное напоминание: держи глаза открытыми, смотри, наблюдай, создавай, живи и находи красоту повсюду», - написано про коллекцию на сайте компании.
Бразильский дизайнер Сильвия Фурманович, прославляющая богатые мировые культуры, - настоящий творческий алхимик. Ее работы основаны на увлечении мастерством и тщательном внимании к деталям, любви к натуральным материалам и выборе сложных техник. Так в ее работах можно найти и рисунки по дереву – материалу, который стал знаковым для Сильвии. Ее украшения с росписью получаются невероятно яркими и выразительными, похожими на арт-объекты, понятные любому жителю нашей земли.
Коллекция Eye of Love - это современная интерпретация популярных в 18 веке украшений с нарисованным глазом любимого человека. Эти знаки любви были популярны во времена Георга IV, но со временем утратили актуальность, и вот Кэти Уотерман возвращает их в нашу жизнь. На такой шаг ее вдохновила выставка 2012 года «Взгляд любви», которая проходила в Художественном музее Бирмингема. Сейчас дизайнер сотрудничает с местным художником в Лос-Анджелесе, вручную расписывающим кулоны и кольца, используя фотографию глаза любимого человека. Все украшения Cathy Waterman изготавливаются вручную в Санта-Монике из переработанных металлов и камней, полученных из этичных источников.
OUROBOROS — британский ювелирный бренд, основанный Оливией Янг. Свои работы она создает в Джайпуре (Индия) с использованием традиционных техник и стилей, включая миниатюрную живопись, восходящую к периоду Великих Моголов. На самом деле, современные мастера настолько усовершенствовала эту технику, что с ее помощью теперь можно наносить детали толщиной в человеческий волос – чтобы обеспечить идеальный результат, художники буквально синхронизируют каждое свое движение с дыханием. Изделия из коллекции OUROBOROS Modern Miniatures выполнены из 18-каратного золота и расписаны вручную с двух сторон. Некоторые из них также богато украшены необработанными сапфирами, символизирующими минералогическое богатство Индии.
По словам профессора Семира Зеки, нейробиолога из Лондонского Университетского колледжа, когда мы смотрим на прекрасные произведения искусства, наш мозг выстраивает свои реакции так же, как при влюблённости. Видимо, в удвоенной силе прекрасного и кроется успех драгоценностей с ручной росписью, объединяющих ювелирное искусство и живопись воедино.
