Инталии: 10 интересных фактов об этих резных камнях


Зачастую в поисках вдохновения ювелиры обращают свое внимание на опыт предыдущих веков, становясь чуть ли не единственными продолжателями фактически уже утерянных технологий. Одним из таких преемников прошлого стал основатель ювелирного дома ARGENTOV - Ярослав Аргентов, обладающий глубокими познаниями в сфере камнерезного мастерства и специализирующийся на создании драгоценных украшений с инталиями. Этот довольно редкий в наше время вид художественной деятельности уже стал прерогативой музейных собраний, аукционов и шкатулок коллекционеров, поэтому штучные украшения, выполненные вручную, - очень редкий гость в витринах магазинов.

Сегодня я хочу внести свой вклад в популяризацию классических ювелирных методов работы с драгоценными камнями и поделиться с вами 10 интересными фактами об инталиях, которые я узнала из разговора с Ярославом Аргентовым. Прежде всего, он обратил мое внимание на то, что резьба по камню или глиптика – это один из самых первых методов обработки минералов, зародившийся задолго до привычных в наши дни огранок. Еще в незапамятные времена древние мастера прибегали к ней, стремясь предать невзрачному камню выразительность и ценность.



Достаточно хорошо сохранилась и дошла до наших дней разновидность глиптики «камея», которая выполняется в технике выпуклого рельефа. А инталия, ее противоположный вариант, выполненный в технике углублённого рельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях, встречается довольно редко. Это связно с тем, что создание такого вида резьбы -  дело не только трудоемкое, но и требующее особых навыков, а мастеров, освоивших их в совершенстве, единицы.




Кольцо с инталией ARGENTOV

Также во время разговора я почерпнула для себя ещё десять интересных фактов, которыми хочу поделиться с вами.


1. Инталии появились раньше, чем более популярные камео: их появление теряется в глубине веков. Достаточно развитым это искусство предстаёт на Востоке в IV-III тысячелетии до н.э., а вот широкое распространение инталии получили во времена античности.


2. Оптические, электрические и магнитные свойства камней, замеченные древним человеком, породили веру в сверхъестественную силу самоцветов. Люди стали вырезать на их поверхности определённые знаки и изображения, считая, что это увеличивает силу их действия, и таким образом драгоценные камни с резьбой превратились в амулеты.



Инталия "Jeune bacchant" Giovanni Pichler, Рим, вторая половина 18 века. Из коллекции National Library of France

 

3. С развитием института собственности геммы вошли в употребление как личные печати, а их оттиск на воске или глине заменял подпись их владельцев. Красноречивые надписи не оставляют на этот счёт сомнений: на одной гемме VI в. до н. э. мы читаем: "Я принадлежу Гермотиму", а на другой: "Я - печать Терсиса, остерегайся меня разбить!"


4. Печать в древности прикладывалась не только к письму, завещанию или официальному документу. Ею также опечатывали ларцы и кладовые с ценностями, амфоры с вином и маслом, а если верить комедиографу Аристофану, то в его время ревнивые мужья ставили печать даже на двери гинекея! Владелец эргастерия ставил печать на изделия, которые выпускала его мастерская, тем самым удостоверяя их качество.




Инталия на сердолике "Groupe du Taureau Farnèse" Louis Pichler. Из коллекции National Library of France

5. Одним из самых крупных коллекционеров гемм стала великая императрица Екатерина II. Она называла свою страсть «каменной болезнью, прилипчивой, как чесотка» и приобретала как отдельные камеи, найденные в Помпеях, так и целые собрания (например, набор драгоценностей, принадлежавший герцогу Орлеанскому). При этом вся ценность заключалась именно в геммах. Она с легкостью «разбирала» украшения, чаши, ларцы и т.д. В результате коллекция дошла до нас в виде гемм, оправленных в строгие классические формы.


6. Коллекционированием инталий увлекались не только коронованные особы, но и аристократы, ученые, художники. Те же, кто не имел возможности купить оригиналы, собирали хотя бы их слепки. Так великий Гёте мог себе позволить только коллекцию слепков с античных инталий, но утверждал, что это одно из лучших его приобретений.



 

Инталия на цитрине 'Dionysos'. Из коллекции National Library of France



7. В настоящее время самая большая коллекция гемм в мире находится в Эрмитаже: по разным отделам распределены порядка 20 000 экземпляров.


8. Технология резьбы по камням-самоцветам за многие тысячелетия принципиально не изменилась, разве что появилась возможность использовать электрический привод и оптические приборы. По-прежнему это ручная работа, требующая воображения и необыкновенного терпения.




Инталия "Ecce homo" Valerio Belli, первая половина 16 века. Из коллекции National Library of France

9. Сложность создания инталий заключается в том, что вся работа проводится практически вслепую, ведь поверхность драгоценного камня скрыта при резьбе под абразивом, смешанным с маслом и водой. Мастер периодически очищает поверхность камня и делает пробные оттиски. Кстати, создавая рисунок, он должен постоянно помнить о зеркальном отображении.


10. Инталии довольно сложно однозначно оценить, ведь во внимание принимается много различных параметров. В их число входит мастерство исполнения, известность автора и, конечно, стоимость камня.



Инталии ARGENTOV на аметисте из балетной серии, созданные руками Владимира Поповича


Недавно я собственными глазами увидела резные экземпляры, дошедшие до нас через тысячелетия, посетив с Ярославом Аргентовым закрытое хранилище гемм в Париже. Увиденные мною образцы искусства не только выдержали испытание временем, но и сохранились в своём первозданном виде. Это было впечатляющее зрелище! Думаю, долголетие инталий стоит добавить к десятку интересных фактов, перечисленных выше.

Послать запрос по упомянутым украшениям.

*ИМЯ
required
*СТРАНА
required
ТЕЛЕФОН