В галерее искусства Oia Treasures Gallery можно увидеть работы порядка двадцати современных греческих дизайнеров, объединенных в группу A Jewel Made in Greece, которая была основана ювелирным дизайнером Мэри Самоли. Владельцы ювелирной галереи Флора Кутси и Такис Панагопулос говорят, что для Oia Treasures они выбирают дизайнеров со своим уникальным видением прекрасного. Все участники A Jewel Made In Greece творят в своем ключе, создавая изделия из серебра, золота, драгоценных и полудрагоценных камней. Такая разрозненность в стилистике является отражением многогранности ювелирного искусства Греции.
«Нам кажется, что стиль ювелирных изделий и их производство в последние годы сильно изменились. Греческие дизайнеры начали отходить от традиционных украшений, например, простых в дизайне колец с драгоценными камнями или стандартных жемчужных серег. Создается ощущение, что потребителей стали привлекать более захватывающие и необычные формы, которые могли бы стать отражением их характера и темперамента. Дизайнеры же в свою очередь также стремятся к большей свободе в выборе форм и материалов”, – говорит Лаброс Папжорджиу, который вместе со своей женой Семели основал бренд Labros&Semeli.
Работы этих Греческих дизайнеров являются прямым подтверждением их слов. Несмотря на то, что культура родной страны - это мощнейший источник вдохновения для Лаброса и Семели, пара не использует в своих украшениях техники из прошлого и не пытается имитировать старинные украшения, что не такой редкий случай в Греции. Вместо этого они создают изделия, которые воплощают в себе женственность и чувственность настоящей гречанки.
Подъем ювелирного искусства в стране пришелся на Микенский период с XVI по XI век до н. э. Тогда мастера научились создавать изделия из золота, дизайн у них зачастую был довольно сложный с гравировкой на поверхности металла и замысловатым рельефом. Старинные серьги, подвески, браслеты и броши того периода также оформлены выпуклыми рисунками из золота, чаще всего изображающими флору и фауну, богов и национальные орнаменты.
Мне не терпелось узнать, какие декоративные элементы можно считать типичными для греческих украшений, кроме узнаваемого во всем мире мотива меандры. На этот вопрос мне ответила дизайнер Alexandra Itouna, каждое украшение которой сделано в единственном экземпляре и кардинально отличается от предыдущего.
«Традиционные ювелирные техники, которые продолжают существовать и по сей день: искусство гранулирования, филиграни и текстурированного золота, а также изготовление цепочек из золотой проволоки. Местные мастера для украшения металла часто используются жемчуг, поделочные и резные камни (например, инталии и камеи). Исторически сложилось так, что сардоникс часто использовали в ювелирных изделиях, ведь контраст между его черными и белыми вставками считался очень привлекательными. Касательно декоративных мотивов, растения и животные всегда пользовались популярностью, и многие эффектные ювелирные изделия украшены головами животных или змеями».
Лично я заметила, что греческие дизайнеры очень часто также используют геометрические фигуры и формы (и объемные, и плоские). Это отголоски прошлого, ведь, пользуясь геометрическими формулами египтян для землемерия, греки разработали целую науку. Они измеряли и выверяли объем различных тел, систематизировали геометрические понятия, изобрели теоремы и доказательства. Чуть больше про это рассказала Анни Архимандриту: «Многие века мы верили в то, что математика и геометрия точно выражают красоту природы и вселенной – вспомните хотя бы «φ» - «Золотой знак»! Во всей древнегреческой архитектуре правила и соотношения геометрии всегда влекли за собой строгие линии. Взгляните, например, на кикладскую архитектуру с ее белыми кубиками, расположенными один над другим. Позже появились четкие формы византийских храмов, икон и мозаик. Наконец, в искусство проникли наши популярные геометрические мотивы, некоторые из которых напоминают пиксельные изображения. Они были изобретены много веков назад! И все они проникли в ювелирное дело».
Как вы уже поняли, к ювелирным изделиям в Греции относятся трепетно. Их считают неотъемлемой частью культуры страны, воплощением красоты и передают из поколения в поколение. Так что же, в Греции носят только фамильные ценности, спросите вы? Про это нам расскажет Evangelos Tsoukalas, представляющий поколение ювелирных дизайнеров, следующих тенденциям моды. «Семейные ценности стали тем, что мы называем в Греции «οικογενειακά κειμήλια» («бесценными предметами»). Это, в свою очередь, означало, что ювелирные изделия обычно были дорогостоящими, поэтому их надевали только для особых случаев. Время шло, и эта традиция была «модернизирована», чтобы отвечать современному стилю жизни. Сейчас женщины носят украшения каждый день, а не только на выход. Сильные и трудолюбивые представительницы слабого пола в основном покупают украшения, которые помогают выразить их индивидуальность и соответствуют их стилю», - говорит Евангелос.
Несколько дней, проведенных в Греции, помогли мне открыть для себя совершенно новую культуру и увидеть ее через призму ювелирного искусства. Надеюсь, что после прочтения этой статьи вам тоже удалось поближе познакомиться с дизайнерами южноевропейского государства и воочию увидеть их творения, когда вы в следующий раз поедете в эту прекрасную страну.