С MATHON Paris у меня связано множество приятных воспоминаний, ведь это был один из первых брендов, с которыми я познакомилась в начале своего ювелирного путешествия во Франции около семи лет назад. Помню, как мне рассказали историю Роже Матона, который занимался живописью, моделированием из пластмассы, резьбой по дереву и керамикой, а в послевоенный период переключился на ювелирный дизайн. Названным в его честь брендом MATHON Paris теперь управляют его дети и внуки, и каждый из них реализует свои уникальные умения и таланты в семейном бизнесе.
Если вы не во Франции, проще всего познакомиться с творениями бренда у них на сайте. Сначала вам предложат посмотреть видео, затем загрузится необычно оформленная стартовая страница с несколькими «корнями», которые показывают, куда можно пойти дальше. Например, познакомиться с «душой» бренда или узнать побольше об их мастерах и мастерицах. Вы, наверное, немного удивлены, почему я рассказываю про сайт, а не про украшения! Я попала под влияние царящей вокруг MATHON Paris творческой атмосферы и их умения необычно подать свои творения и буквально заворожить связанными с ними историями. Это магия, которой невозможно сопротивляться.
Глава MATHON Paris Од Матон – представительница третьего поколения семьи, занимающегося ювелирным делом. Сейчас она находится в процессе изменения имиджа бренда. «Когда три года назад мы с мужем встали у руля компании, мы поменяли визуальный образ бренда. Мы хотели создать логотип, который отражал бы наши ценности – вдохновение природой, заботу об экологии, передачу из поколения в поколение. Дерево стало идеальным символом для природного аспекта, а также метафорой семейного древа, которое уходит корнями в землю и порождает прекрасные плоды», – рассказывает она.
Конечно, под плодами здесь подразумеваются драгоценные металлы и цветные камни! Ниже представлены отрывки из моей беседы с Од о ее семейном наследии и ювелирных изделиях с ДНК бренда MATHON.
Катерина Перез: Что лежит в основе MATHON Paris?
Од Матон: Наш слоган звучит так: “La couleur en heritage” («Цвет и наследие»), и я бы сказала, что цвет – первый компонент нашего фирменного стиля. Это и цвет камней, и цвет металлов и их сочетаний, и цвет эмали или лака. Второй компонент – наше наследие – творческий подход заложен в ДНК бренда MATHON Paris. Мы хотим, чтобы эта традиция продолжилась и в наших новых изделиях, для этого мы изучаем архивы, вдохновляемся предыдущими моделями и «осовремениваем» их. Кроме того, мы уделяем особое внимание работе с золотом, текстурированию и резьбе, ведь Роже умел создавать необычные текстуры с помощью дерева и воска. Наши более опытные мастера передали эти навыки молодым поколениям. За понятием «наследия» также кроется стремление передавать историю и умения от поколения к поколению. Я с гордостью могу сказать, что в нашей мастерской мы воспитываем молодые таланты.
КП: В ваших украшениях много природных форм. Я права, что отчасти Вы вдохновляетесь природой, окружающей ваше семейное поместье?
ОМ: Совершенно верно. Три из наших пяти вселенных [коллекций] вдохновлены природой: Bestioles (мелкие животные и насекомые), Merveilles de la Mer (сокровища морских глубин) и Florilège (различные цветы). Уже три года мы работаем над коллекцией под названием Les Vergers – это название нашего поместья во Франции. Quatre Saisons («Четыре сезона») – первая глава этой линейки.
КП: С какими материалами Вы особенно любите работать?
ОМ: С опалами, ведь они сами как маленькие вселенные, которые меняются в зависимости от освещения. Также с любыми видами турмалинов, от рубеллитов до индиголитов, и, конечно, параиба – из-за их чистоты и разнообразия оттенков. Еще хочу выделить шпинель и ее невероятный блеск, сравнимый с сиянием бриллиантов.
КП: Вы очень творчески подошли к созданию сайта, что отвечает духу истории Вашей семьи. Как искусство в целом привело Вашу семью к ювелирному дизайну?
ОМ: И меня, и мою семью вдохновляли разные формы искусства: моего деда и тетю – живопись, меня – танец и литература. Роже был мастером на все руки, и мы разделяем его стремление свободно чувствовать себя в разных творческих дисциплинах. В MATHON Paris мы считаем, что ювелирное дело – форма искусства и «носибельное» проявление творческого духа.
КП: Первое, что бросается в глаза при знакомстве с Вашим брендом – то, как вы прежде всего проводите «экскурсию» по его «душе», «рукам» и «глазам». Можете рассказать об этом побольше? ОМ: За даже самым крошечным колечком стоят мужчины и женщины, которые придают ему форму, обрабатывают металл, устанавливают камни и заставляют его сиять. Они отдают нам свое время, мастерство и идеи. Люди гораздо важнее изделий, и поэтому мы рассказываем о них до самих изделий. Мы отличаемся от крупных брендов тем, что у нас небольшое производство, и мы все делаем сами. И мы действительно можем назвать ювелира, полировщика и установщика камней, которые трудились над вашим кольцом. В условиях нашего цифрового мира ювелирные изделия могут лишиться связи с реальными людьми. Потребители хотят правды и уникальных впечатлений. Мне кажется, что время маркетинга в высоком ювелирном искусстве прошло. Главная роскошь сейчас – аутентичность и возможность отследить происхождение. Гораздо больше самих изделий меня вдохновляет набирать людей в команду для творческих проектов. Я хочу, чтобы они гордились тем, что ежедневно делают для нашей компании и чувствовали удовлетворение от своей работы.
Я так рада услышать, как кто-то с огромным энтузиазмом рассуждает о междисциплинарной природе ювелирного искусства. Может ли оно существовать без рисования, живописи, скульптуры и резьбы? Возможно, но тогда оно точно лишилось бы львиной доли очарования и романтики.
