С момента своего основания в 1906 году для компании Van Cleef & Arpels природа служила неиссякаемым источником вдохновения. Флора привносит жизненную силу и поэзию в её творения из драгоценных материалов, отражающих бесконечные метаморфозы живого мир. Мика Нинагава, известный японский фотограф и кинорежиссер из Токио, также разделяет увлечение Дома цветами, поэтому стремится запечатлеть красоту и уникальность мира флоры.
«Дом любит подчеркивать взаимосвязь между своими ювелирными творениями и работами художников, черпающих вдохновение из одних и тех же источников. Так обстоит дело с Микой Нинагава и цветами. Уникальность ее фотографии заключается в ее захватывающем подходе. Вместо того, чтобы сосредоточиться на конкретных деталях, она создает всеобъемлющую вселенную, состоящую из изображений, которые окунут зрителя в самое сердце природы», - прокомментировал творческую коллаборацию Николас Бос, президент и генеральный директор Van Cleef & Arpels.
Мика была удостоена множества наград в области фотографии, в том числе самой авторитетной премией имени Кимуры Ихей в области фотографии в Японии. Она также занимался созданием различных короткометражных и длинных фильмов в качестве режиссера.
«Фотографируя цветы, я стремлюсь запечатлеть и увековечить их мимолетную красоту. Ничто не длится вечно, поэтому я хочу сохранить лучшие ее моменты. Я стремлюсь увековечить недолговечное сияние цветов, позволив им жить в моих фотографиях. Van Cleef & Arpels придерживается того же подхода в своих творениях: Дом стремится уловить движение цветов и воспроизвести его в украшениях. Я считаю это видение действительно вдохновляющим», - делится Мика Нинагава.
Чтобы организовать этот художественный диалог между ювелирными изделиями и фотографией, Мика Нинагава и Van Cleef & Arpels обратились к архитектору Цуеши Тане, основателю ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects в Париже. Для выставки Florae он представил иммерсивный дизайн, основанный на играх света и зеркал, которые образуют своеобразный лабиринт. Признаюсь, во время посещения выставки я так погрузилась в красоту драгоценного «сада» и сказочную атмосферу визуального и музыкального ряда, что чуть не заблудилась в витиеватом коридоре.
Выставка состоит из трех частей, каждая из которых отражает определенное видение цветов: натуралистическая эстетика, букеты и стилизованное видение флоры. Оттенки драгоценных камей перекликаются с многоцветными фотографиями, воспевающими постоянно развивающееся богатство цветочной вселенной, и мягко «перетекают» из зала в зал, связывая их невидимой нитью.
В экспозиции приняли участие как знаковые украшения прошлого столетия, так и представители современных коллекций, благодаря чему собрание получилось очень разносторонним. Цветами – без преувеличения - усыпан весь творческий путь Van Cleef & Arpels, поэтому здесь вы без труда найдете представителя любого исторического периода Дома. Например, уникальное колье в стиле ар-деко со съемным восьмиугольным кулоном, созданное в 1924 году из платины, сапфиров, изумрудов, рубинов, бриллиантов и оникса. Или не менее исключительные броши: бриллиантовую Orchid (1927 год), восхитительную Chrysanthemum с рубинами и бриллиантами в закрепке Mystery Set (1937 год), а также сплетенную из золотой «паутинки» Narcissus (1968 год).
Наравне с ними здесь также представлены украшения из повседневных современных коллекций – например, подвеска в форме графичного цветка Frivole c золотыми лепестками в форме сердца наверняка придется по вкусу любителям минимализма. И даже трендовые поделочные камни – лазурит, сердолик, белый и серый перламутр – заняли здесь по праву свое место в виде брошей из коллекции Rose de Noël.
Когда в одном пространстве собирается так много талантливых людей, объединенных общей страстью, неизбежно рождается нечто прекрасное! Предлагаю насладиться результатом их совместного творчества и посетить выставку, если вы будете в Париже до 14 ноября.